拍品名称：

吴昌硕 1921年作 四季花卉 四屏

图录号：

417

年代：

艺术家：

吴昌硕

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

133.5×32cm×4

估价：

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成交价：

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HK：1504717
USD：192866 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

西泠拍卖 2005秋季大型艺术品拍卖会

专场名称：

近现代十位大师作品专场 总成交额：7419.5万元 成交率：91%

拍卖时间：

2005年12月17日

备注：

声 明：

吴昌硕《四季花卉屏》观后
吴昌硕以诗、书、画、印之精绝、学养之广博精深、绘画之高浑沉郁、境界之雄厚宽阔，称雄于世，为一代宗师。是我国近现代美术发展史上一座宏伟丰碑，是全世界公认之艺术大师。
吴昌硕在三十岁前以学习书法篆刻为主，也致力写诗，三十四岁开始作画。生前自述“三十学诗，五十学画”，这说明五十岁以前之画不足观。他在书法篆刻方面有扎实良好功底，尤擅写“石鼓”，用笔结体自成一家。故其用钟鼎篆籀之笔入画，苍茫古厚，不可一世。他博取徐青藤、陈白阳、八大、石涛诸家之精髓，兼取高且园、李复堂、金冬心、赵之谦诸家之长，融会贯通，把金石书画熔于一炉，另辟蹊径。其作品重整体气势，“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形”。所作花卉，色酣墨饱，雄健古拙，成为任伯年之外，开宗立派之“海派”新面目。其艺术风貌在我国和日本均有极大影响。
吴昌硕绘画之题材，大都是人们所喜闻乐见者，如牡丹、葡萄、荷花、水仙、菊花、葫芦、枇杷、珠藤等，喜用水墨，取其在宣纸上能自然渗化，使更富于质感。设色喜用重色，鲜艳夺目。他一般都用生宣纸作画，偶尔也在求画者送来之板绫、绢素、金笺、熟纸上作画。由于他功力深厚，均能一一应付，挥洒自如。
吴昌硕用熟纸画的作品不多，其七十八岁时用熟纸所作的《四季花卉》四幅屏条，是其晚年作品中入神之精品。
（一）牡丹水仙。画面二朵牡丹花，一明一隐，枝叶茂盛，左下画岸石水仙，清香四溢。牡丹花倾向右，水仙花倾向左，一红一绿，形成强烈的冷暖对比调子，和谐可爱，这种以不和谐的手段达到和谐之目的，只有吴昌硕才能做到。牡丹称富贵花，水仙别称凌波仙子，故吴昌硕题曰：“神仙富贵”，吉祥之谓也。
（二）荷花。吴昌硕以泼墨法写荷叶，画在生宣纸上墨韵甚佳，他曾在一幅《墨荷图》上题诗“扬言”，要与青藤、白阳试比高低。这幅荷花是画在熟纸上的，在绘画技巧上要比画在生纸上难度更大，而他却驾轻就熟，浓淡墨蘸在一起，一挥而就，墨色华滋，用水明净，珠圆玉润，真是非吴昌硕不能。右上角的红色荷花，与左下角的淡墨嫩叶，上下呼应，相映成趣。叶下涟漪水波，旖旎从风。左上角题句：“平铺红云盖明镜”，诗情画意，极富想象，令人回味无穷。
（三）菊花。吴昌硕画以气势为主，故在布局、设色等方面都有自己风格。这幅荷花枝叶紧密，左右互相穿插，从右角至下左角取倾斜之势，而二块竖直的巨石，一赭一墨，从章法看，镇住了斜势，从色彩上看，反衬了红花，十分协调。用西洋红画中国画，可以说始自吴昌硕。此幅用西洋红画菊花，无粉脂艳俗之气，而具有金石古厚质朴之意趣。故他在画上题“老鞠经霜灿若霞”，真是恰到好处。吴昌硕确实是一位最善于用色的大写意花卉能手。
（四）梅花。这是四屏条中最后一幅，亦是最精彩的一幅。画上题跋曰：“拟花之寺僧笔意于海上禅甓轩”。花之寺僧是“扬州八怪”之一罗聘的别号，吴昌硕名为拟其笔意，实为自出机杼。吴昌硕在作画前，聚精会神，反复构思，做到胸有成竹，以豪迈之笔出手，先用大笔横涂竖抹，然后细心收拾。齐白石云：“缶老的画豪放处易取，小心处难攻。”从这幅梅花的各个细节中和几何形空白处可以看出，吴昌硕的“细心收拾”是多么细心，这是他长期积累的生活经验，千锤百炼，来之不易。其题句、钤印，也是全面着眼，精心安排，务使题句、书法、绘画三者密切配合，疏密繁简，恰如其分，形成一个有机整体。
综上所述，吴昌硕诗、书、画、印四绝，都独树一帜，自具面貌，这件《四季花卉》四屏条，可看到其艺术成就之缩影。故其珍贵程度和收藏价值是不言而喻的。（文/胡文虎）