拍品名称：

冷军 阿曼达

图录号：

2874

年代：

2012年作

艺术家：

冷军

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

45×60cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

2016春季拍卖会

专场名称：

中国现当代油画专场

拍卖时间：

2016年06月25日-27日

备注：

声 明：

签名：冷军。2012.9冷军1963年生于四川。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，湖北省文联副主席，湖北省美协副主席，武汉美术家协会主席，中国油画艺术委员会委员，中国油画学会理事，享受国务院政府专家特殊津帖。

如沐春风
如果将写实绘画与文字联系起来的话，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”——方为佳品。艺术家的真实情感与精致技巧巧妙结合的艺术创作，能否直抵人心，这对于写实绘画的艺术形态具有极高的要求。上世纪60年代美国流行的照相写实主义仅仅是单纯的逼真，语言枯乏无味，没有灵气，此等作品有失“君子”之作。这与冷军的艺术语言云泥之别，冷军作品背后中强大的概括能力与判断力容易被观者忽视并误读。
有些观者只是单纯的青睐于冷军的纯熟技巧，而另一部分观者则可以发现客观表层下隐藏的艺术信仰。冷军的作品普遍处于这样一种创作动机，“我是按照对象的生成过程‘造’出来的。其实很多时候我是不自觉地着迷于实物本身的纹理细节，包括不经意造成的残缺和痕迹……造化的是自然的生命，心源是自我心源的展示。”《阿曼达》作为冷军的写生作品显得更加轻松自然，更加贴近心源。或许他觉得一位日本的批评家对他的评价更加准确——“超限绘画”。何为“超限绘画”？即超越了油画材料本身所能表达的最高限度，这需要艺术家极高的创造力。在传统西方经典绘画语言的继承与学习是冷军写实绘画的根基，传统绘画是重要的课题，以史为鉴，如镜子一般，审视自我。而艺术家的哲学思考后的精神产物集聚形成的艺术信仰，是自我价值观的构建，是对艺术生活的提炼与总结。
“视觉艺术一定是跟视觉有关系、跟眼睛有关系、不能跟镜头有关系”。如今许多当代的艺术家只是单纯的强调镜花水月的表现而忽略方式方法的现实根基，刻意申述抽象的精神而忽略精神得以实现的手段，这何尝不是一种缺憾？“当代艺术的问题很前卫，写实绘画，真正进去了之后，会发现绘画元素也有它深奥的地方，没有经过绘画的修养的也是会搞不懂，所以绘画是很奇妙的东西。”立于冷军的这幅《阿曼达》面前静观，不仅可以感受到艺术家的哲思与高超技艺无缝对接，而且为观者带来精神上的拷问，甚至是无意识的想要伸手触摸的既视感。画中描绘的是一位正侧转向的金发女子，玲珑剔透的轮廓置于深色背景之中，如此美轮美奂。眼神望向远方侧耳倾听，耳鬓相磨，珠圆玉润的耳朵映入眼帘，瞬间抓住了观者的视觉审美，如此美丽的耳朵仿佛倾听布道者的低沉的话语，望向神秘而安静的远方。灵动的笔触描绘着轻挑的几根金色头发犹如精灵般出现在静谧的湖水，精巧绝妙的演奏起了画面的节奏。光亮的皮肤上冷军有意的刻画出的青春痘更加贴近事实真相，鲜活的人物形象跃然画布上，使人流连忘返，不忍侧目。这样真实的画面使人感到勃勃生机，尊重真实是冷军始终不忘的初心，他带着他的“超限绘画”始终成为艺术市场的宠儿，油画语言的真诚与热情使他在超限绘画的道路上走得更加淡定从容。
冷军的作品中的精妙细节与机械的照片写实主义迥然有异，细节通过视觉感官的处理得以显现，细而不腻。他认为：“油画的本质是什么?就是用画面去还原肉眼看到的事物，而我所做的，就是力争将这个还原做到极致。”观其画作可以感受到冷军异于常人的耐心与谨慎，那些经过时间与笔触积聚的艺术气息保存在画中。冷军在不断的挑战自我的极限，在“超限绘画”的创作之余进行写生，并不是一味的沉迷于创作而丧失画家之本，而是时刻保持着对绘画的新鲜感与持续性。他的画作常常透露不出世俗的闲杂而显得如沐春风，因此在这多元并举，花开各表的艺术语境中，冷军的《阿曼达》沉静地讲述着一种传统的视觉美感，与观者一起重新审视传统、回味经典的意识，寻找久违的宁静心态。